Expoziția „Unstable Images”

Galerie foto:

Biografii artiști participanți

Andrei Botnaru
Your Blood is RGB
[2025]

instalație video interactivă,
1440 „ecrane”/pixeli, feed live, RGB

Andrei Botnaru (n. 1995) este artist multimedia și scenograf, activ în zona artelor vizuale contemporane și a tehnologiilor digitale aplicate în performance și scenografie. Absolvent al specializării Fotografie–Video (licență și master) la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, este din 2018 scenograful Teatrului „Luceafărul”, dezvoltând producții virtuale și video design pentru spectacole din țară. Practica sa include instalații interactive, proiecte New Media și colaborări în industria filmului și a videoclipurilor muzicale. A expus în cadrul unor proiecte precum Narațiuni Post-Fotografice (WASP București), DEZARHIVĂRI și numeroase ediții ale New Media District – Romanian Creative Week, unde semnează instalații realizate cu grupul MAPEVERYTHING. Colaborează constant cu instituții precum Opera Națională Română Iași, Teatrul Național Iași, Teatrul Național Târgu-Mureș și Teatrul Tineretului Piatra-Neamț.

dr0mp [Radu-Alexandru Andrei] #editor
[2025]

instalație interactivă, AI locală, interfață fizică
cu 5 valve (Big Five), text generativ în timp real

dr0mp [Radu-Alexandru Andrei] (n. 1988) este artist multidisciplinar care lucrează cu medii interactive și narațiuni vizuale generate de tehnologie, dezvoltând proiecte ce variază de la intervenții publice la formate experimentale intime. Practica sa investighează momentele de disonanță sau contradicție apărute prin interacțiune sau prin logica internă a unui sistem, fie el tehnic, conceptual sau vizual. A prezentat lucrări în cadrul Romanian Creative Week, RADAR și Street Delivery, realizând totodată videomapping-uri și proiecte vizuale pentru branduri precum Pepsi și pentru lansări de albume în Berlin și Londra. Implicat în ecosistemul new media, este cofondator și mentor al programului NewMediaJam și a colaborat cu inițiative precum Aici>Aproape. Parcursul său îmbină designul grafic, VJ-ingul și artele digitale într-o practică orientată spre interacțiunea cu publicul și expresia emoțională.

Radu-Mihăiță Marțin
Dada Dream
[2025]

instalație video / hologramă 3D

Radu-Mihăiță Marțin (n. 1999) este artist vizual din Iași, activ în zona video, a tehnologiilor generative și a performativității new media. Practica sa explorează relația dintre psihicul uman și tehnologie, dezvoltând expresii vizuale care investighează percepția și dinamica interacțiunii. Absolvent al specializării Fotografie și Artă Video și doctorand al Universității Naționale de Arte „George Enescu”, expune constant în cadrul Romanian Creative Week (New Media Alley / New Media District, 2021–2025), precum și în proiecte precum Senzoria sau St.ART Festival. Din 2021 este membru al grupului EdgeMapping, realizând video mapping pentru fațade și instalații de mari dimensiuni, și colaborează ca video designer cu teatre din țară, inclusiv la spectacolul Alice in Wonderland, nominalizat la UNITER pentru „Cel mai bun Video Design”. Este prezent și în zona live visuals, contribuind la festivaluri precum Classix, Rocanotherworld, Cathedral Music Festival și Summer Well.

Noiseloop [Lucian E. Matei] Submersa
[2025]

Video-mapping (3rd place at Lumiart Dubrovnik,  International Video Mapping competition)

Noiseloop [Lucian-Emilian Matei] (n. 1990) este artist new media, art director și mentor creativ, cunoscut pentru abordarea interdisciplinară care combină artele vizuale, tehnologia și performance-ul. Sub numele Noiseloop, studio fondat în 2017, dezvoltă instalații interactive, video mapping, sculpturi de lumină și experiențe imersive centrate pe relația dintre om, spațiu și lumină. Absolvent al Facultății de Arte și Design Timișoara și al masterului în Film și Teatru (UBB Cluj), își începe parcursul în film experimental, fiind distins cu premii precum Jury Award – AMA Film Festival și Jecza Gallery Award. A semnat designul vizual pentru producții ale teatrelor naționale din Timișoara, Cluj-Napoca, Iași, Târgu Mureș sau București și a expus în cadrul festivalurilor Radar, Romanian Creative Week, Light Art Festival Trenčín sau Lumiart Dubrovnik. Ca mentor, coordonează ateliere de video mapping și artă interactivă dedicate noilor practici digitale.

Marian-Mina
Unknown Caller ID
[2025]

instalație interactivă: telefon fix, monitor CRT,
AI, sunet

Marian-Mina Mihai (n. 1990) este artist vizual interesat de zona de intersecție dintre artă, știință și tehnologie. Absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design, cu formare anterioară în matematică–informatică, dezvoltă instalații interactive și experimente vizuale care explorează percepția, inteligența artificială și relația dintre om și mediu. Lucrările sale propun situații participative în care tehnologii precum AI, senzori sau sisteme audiovizuale reactive devin co-autori ai experienței. A participat cu lucrări precum Nexus, Emotions in Bloom, Signarium în proiectele The Internexus of (Living) Things sau Romanian Creative Week – New Media District (2023–2025), realizând instalații care investighează conexiunile emoționale, comportamentul sistemelor și dialogul dintre trecut tehnologic și imaginarul contemporan.

Mihai-Aureliu Savin
THE SCULPTOR SLEEPS TONIGHT
[2025]

performance-installation, imprimantă 3D, scanare corporală, somn performativ

Mihai-Aureliu Savin (n. 1995) este artist vizual și cadru didactic la Facultatea de Arte Vizuale și Design (UNAGE Iași), cu o practică post-conceptuală ce investighează modul în care sistemele — tehnice, sociale, instituționale sau lingvistice — pot funcționa ca medii artistice. Lucrările sale analizează critic traseul de la concept la formă și condițiile de legitimare ale producției artistice, transformând expoziția într-un laborator autoreflexiv. Proiecte precum Axis Mundi, În Teorie sau Superfictious, Supertheoretical, Superboring explorează statutul reprezentării, materialitatea sculpturală, intermediarii discursivi și relația dintre spațiul fizic și cel virtual. Ca artist practicant și teoretician, Savin operează la intersecția dintre cercetare, meta-artă și analiza mecanismelor care modelează câmpul artistic contemporan.

Ioana Rusu
SENSIBILITATE FAȚĂ DE CONDIȚIILE INIȚIALE
[2025]

instalație mixed media (cilindri de sticlă, apă, emulsie Polaroid, sunet) 1,2 × 1,6 m

Ioana Rusu (n. 1998) este artistă vizuală din Suceava, stabilită în Iași, a cărei practică se articulează în jurul colajului ca mediu al fragmentării și recontextualizării, extins ulterior spre video și instalație. Lucrările sale investighează experiențele personale și sociale care modelează identitatea, abordând teme precum relațiile interumane, locuirea, migrația și memoria, filtrate printr-o sensibilitate autobiografică și printr-o reflecție asupra impermanenței. A expus în proiecte precum Romanian Creative Week – New Media District, Paratissima Torino, MoBU Art Fair, la Delta Gallery Eger, La Cave Cluj sau Muzeul de Artă Brașov. A participat la programe și rezidențe precum Culture Moves Europe (Tirana), Iris Comun, Art in Public Space – Accelerator (București și Brașov). În 2024 a activat ca mediator cultural la Bienala de Artă de la Veneția, continuând să exploreze roluri și contexte diverse ale scenei artistice contemporane.